フォンダシオン ルイ・ヴィトンの中核をなす5つの伝説的展覧会

DAVID HOCKNEY 25 – IMMERSION IN 25 YEARS OF LEGENDARY ART（デイヴィッド・ホックニー 25 – 25年にわたる伝説的芸術への没入体験）


2025年春、フォンダシオン ルイ・ヴィトンは、20世紀および21世紀において最も影響力のあるアーティストの1人であるデイヴィッド・ホックニーを招き、展示スペース全体を網羅する展覧会を開催しました。

アーティストは時代を超越する稀有な自由さをもって、鉛筆から木炭へ、コラージュからiPadへ、絵画から映像へと渡り歩きます。時代の革新に適応しては、あらゆる媒体を表現の手法へと変容させます。

そんな彼に対し、財団がその作品と表現手法にふさわしい展覧会を提案することは自然の流れでした。この機会に際し、アーティストはパートナーでありスタジオ・マネージャーのジャン＝ピエール・ゴンサルヴェス・デ・リマと協力し、自ら体験のデザインに打ち込みました。過去25年間の創作活動に、その礎となった作品も忘れずに組み合わせ、インタラクティブな没入体験を構想しました。

展覧会は内容と規模の両面で前例のないものとなり、国際的な機関や個人のコレクションからの貸出作品に加え、アーティストのスタジオと財団が所蔵する主要コレクションから400点以上の作品が結集しました。ホックニーの作品に加え、スザンヌ・パジェ（財団アーティスティック・ディレクター兼キュレーター）の尽力により、これらの作品が初めて一堂に会することとなりました。

愛する人たちの親密なポートレート、彼の非常に有名なカリフォルニアのプール、ノルマンディーの風景、そして花咲く春の訪れを表現した作品などを展示し、財団は動きのある展覧会の舞台を整えました。アーティストの人生をたどる旅は、彼が好んで口にする「永遠なのは今この瞬間だ」という言葉を私たちに思い出させてくれます。

MONET – MITCHELL – AN OPEN DIALOGUE WITH ART（モネ – ミッチェル – 芸術との開かれた対話）


2022年の秋、フォンダシオン ルイ・ヴィトンは、マルモッタン・モネ美術館との共同企画による展覧会を開催し、2人の卓越した芸術家、クロード・モネとジョアン・ミッチェルを再び結びつける機会を得ました。

モネとミッチェルの運命は何度か交差しますが、それぞれの感情が絵画を通して繊細に表現されたことで2人は真の意味で結ばれ、ミッチェルは、この感情を自身の作品の指針にしていました。

2人の芸術家による約60点の象徴的な作品を通して、この展覧会では、クロード・モネの晩年、特に「睡蓮」と、ジョアン・ミッチェルの活気あふれる絵画との対話を創出しました。また、ミッチェルに焦点を当て、1,000平方メートル以上のスペースに約50点の絵画を展示した回顧展も開催されました。

財団の中心において、絵画は単に並んで掛けられていたのではなく、互いに耳を傾け、応え合っていました。1956年以来、パリで初めて公開される不朽の『アガパンサス』を含むモネの絵画25点、ミッチェルの『ラ・グラン・ヴァレ』シリーズから35点。それは感情が鼓動する作品の数々です。この静寂でありながら力強い対話において、光と模様、そして色彩が絵画言語の表現となり、フォンダシオン ルイ・ヴィトンは解釈を添えることで、感性を働かせて鑑賞するための手段を提供しました。正しい場所に、正しいタイミングでいるということ。そんな独特の感覚のなか、詩的な対話が来場者を包み込みました。

BASQUIAT X WARHOL – FOUR-HANDED PAINTINGS（バスキア X ウォーホル – 4つの手で描かれた絵画）


2018年に開催されたジャン=ミシェル・バスキア展は70万人以上の来場者を記録する成功を収め、フォンダシオン ルイ・ヴィトンはその後も彼の作品を探求し続け、特にアンディ・ウォーホルとのコラボレーションに焦点を当てました。2023年4月5日から8月28日にかけて、財団はこれら4つの手によって生み出された絵画に捧げる史上最大規模の展覧会を開催しました。

1984年から1985年にかけて、2人のアーティストは共に活動しました。ウォーホルはバスキアの情熱に触れ、絵画への愛を再発見しました。バスキアはウォーホルに、独自の言語を話すことのできる師を見出しましたが、それはすべての人に開かれたものでした。だからこそ、この展覧会の幕開けを飾るのは互いに描いたポートレート、『Basquiat by Warhol』と『Warhol by Basquiat』です。その後、1985年の展覧会ポスターのためにマイケル・ハルスバンドが制作したボクシンググローブの写真シリーズといった象徴的な作品とともに、4つの手で生み出された80点の作品が展示されました。

同時に、両アーティストの個々の作品や、キース・ヘリング、マイケル・ハルスバンド、ジェニー・ホルツァーら1980年代のニューヨークのシーンを彩った主要作家たちの作品が展示スペース全体に配置され、それは当時のエネルギーをそのままに感じられる構成でした。

キース・ヘリングは彼らのパートナーシップを「言葉ではなく、絵の具の中で交わされる身体的な対話」と表現しました。そして確かに、彼らの才能の大きさを考えれば、言葉を失ってしまうのも無理はありません。

CINDY SHERMAN – CROSSING VIEWS, A NEW TAKE ON ART（シンディ・シャーマン – 交錯する視点、芸術への新たな視点）


2020年、ヨーロッパで初めて、アーティストで写真家のシンディ・シャーマンの作品を取り上げた史上最大規模の展覧会が実現しました。
歴史に残るこのイベントを開催したのは、もちろんフォンダシオン ルイ・ヴィトンです。

「CROSSING VIEWS」と題された新たな展覧会では、約20名のフランス人および国際的なアーティストが集結し、約50点の芸術作品は、その大半が初公開のものでした。様々な手法とアプローチ（絵画、彫刻、写真、映像、インスタレーション）を通じて、肖像画という共通のテーマを中心に、1960年代から現在に至るまでの多様な作品が展示されました。ここでの肖像画は、女性と男性のアーキタイプ、私的かつ集団的な記憶、社会的アイデンティティ、そしてソーシャルメディアを通じたジェンダーの刷新を問い直すことを可能にするスペースとして構想されました。

BEING MODERN – MOMA AT THE FONDATION LOUIS VUITTON（モダンであること ― フォンダシオン ルイ・ヴィトンにおけるMOMA）


ニューヨークで最も有名な美術館である近代美術館と、フォンダシオン ルイ・ヴィトンが出会うとき、そこから生まれる展覧会は特別以外の何物でもありません。そして、フォンダシオン ルイ・ヴィトンで開催されたのは2017年10月11日から2018年3月5日まで。グレン・ローリー（MoMA館長）とスザンヌ・パジェ（アーティスティック・ディレクター ）が企画したこの斬新なコラボレーションは、芸術と、アーティスト、保存修復士、キュレーター、スポンサーなど、それを創造する者たちへの真摯なコミットメントを体現しました。「BEING MODERN」はひとつのマニフェストであり、MoMAコレクションから厳選された200点以上の主要作品を通じて、現代性との関わりを再考するよう呼びかけました。

財団全体にわたり、展示スペースでは、アメリカ抽象芸術からポップアートへ、ミニマリズムから写真芸術へと、ニューヨーク美術館の6つの部門を通じてモダンアートとコンテンポラリーアートの歴史を辿りました。

5か月間、財団はセザンヌとクリムト、ピカソとマティス、ホッパーとキルヒナーの表現が交わる唯一無二の舞台を提供しました。アンディ・ウォーホルの『キャンベルのスープ缶』（1962年）、フィリップ・ガストンの『墓』（1978年）、カール・アンドレの『144 鉛の正方形』（1969年）など、フランスではこれまで展示されたことのなかった作品とともに、よく知られた傑作が選出されました。

同時に、静かな反響のように、MoMAのアーカイブは先見の明ある美術館の歴史を辿りました。この展覧会は時代と芸術、そして伝承、創造、現代性という志をひとつにするMoMAとフォンダシオン ルイ・ヴィトンという2つの献身的な機関を結びつけるべく企画されました。