5 EXPOSITIONS MYTHIQUES AU CŒUR DE LA FONDATION LOUIS VUITTON

DAVID HOCKNEY 25 - IMMERSION DANS 25 ANNÉES D’ART MYTHIQUE


Au printemps 2025, la Fondation Louis Vuitton a invité David Hockney, l’un des artistes les plus influents des XXe et XXIe siècles, à investir l’ensemble de ses espaces d’exposition.

L’artiste traverse les époques avec une liberté rare : du crayon au fusain, du collage à l’iPad, de la peinture à la vidéo… Il s’adapte aux innovations de son temps et transforme chaque support en territoire d’expression.
Il était alors évident pour la Fondation de lui offrir une exposition à la hauteur de son œuvre et de ses médiums. Pour l’occasion, l’artiste s’est personnellement investi, en collaboration avec son compagnon et studio manager, Jean-Pierre Gonçalves de Lima, dans la conception de l’expérience, imaginant une plongée immersive et interactive dans les 25 dernières années de sa création — sans oublier ses œuvres fondatrices.

Cette présentation, inédite par son contenu comme par son ampleur, de plus de 400 œuvres rassemble, outre un fonds majeur provenant de l’atelier de l’artiste et de sa fondation, des prêts de collections internationales, institutionnelles ou privées. Et c’est ici, grâce au travail de l’artiste, mais aussi de Suzanne Pagé, directrice artistique et commissaire de la Fondation, que ces œuvres se rencontrent pour la première fois.

Au rythme des portraits intimes de ses proches, de ses célébrissimes piscines californiennes, de ses paysages de Normandie, ou de son interprétation de l’éclosion du printemps, la Fondation devient le théâtre d’une exposition en mouvement. Un voyage au travers de la vie de l’artiste, pour se rappeler, comme il aime à le dire : « C’est le maintenant qui est éternel. »

MONET - MITCHELL - UN DIALOGUE À ART OUVERT


À l’automne 2022, la Fondation Louis Vuitton a eu le privilège de réunir deux artistes exceptionnels : Claude Monet et Joan Mitchell, lors d’une exposition réalisée en partenariat avec le musée Marmottan Monet.

Les destins de Monet et Mitchell se croisent plusieurs fois, mais se rejoignent véritablement dans la traduction sensible de leurs émotions au travers de leur peinture — ce « feeling » que Mitchell revendiquait comme principe fondateur de son œuvre.

À travers une soixantaine d’œuvres emblématiques des deux artistes, l’exposition a fait dialoguer la dernière période de Claude Monet — notamment les Nymphéas, avec les toiles vibrantes de Joan Mitchell, accompagnées d’une rétrospective consacrée à cette dernière réunissant une cinquantaine d’œuvres sur 1 000 m2.

Au cœur de la Fondation, les toiles ne se contentaient pas de se faire face : elles s’écoutaient, se répondaient. Vingt-cinq œuvres de Monet — dont le triptyque monumental «L’Agapanthe », exposé pour la première fois à Paris depuis 1956 — croisant trente-cinq pièces de Mitchell du cycle de la Grande Vallée, cycle vibrant d’émotions. Dans cet échange silencieux mais puissant, où la lumière, les motifs et les couleurs devenaient les mots d’un langage pictural, la Fondation Louis Vuitton a joué le rôle d’interprète, offrant au visiteur les clés d’une traduction sensible. Une conversation poétique enveloppant les visiteurs dans un sentiment unique : celui d’être, simplement au bon endroit, au bon moment.

BASQUIAT X WARHOL - À QUATRE MAINS


Après le succès de l’exposition consacrée à Jean-Michel Basquiat en 2018, qui avait attiré plus de 700 000 visiteurs, la Fondation Louis Vuitton a poursuivi l’exploration de son œuvre en s’intéressant à sa collaboration avec Andy Warhol. Du 5 avril au 28 août 2023, la Fondation a imaginé une exposition majeure : la plus importante jamais consacrée à ces œuvres réalisées à quatre mains.

Entre 1984 et 1985, les deux artistes travaillent côte à côte. Warhol, au contact de la fougue de Basquiat, retrouve le goût de la peinture. Basquiat, lui, voit en Warhol un aîné capable de parler un langage inédit et pourtant accessible à tous. C’est pourquoi l’exposition s’ouvrait sur des portraits croisés : Basquiat par Warhol. Warhol par Basquiat. Puis se présentaient quatre-vingts œuvres réalisées à quatre mains, aux côtés de pièces emblématiques comme la série photographique aux gants de boxe réalisée par Michael Halsband pour l’affiche de leur exposition en 1985.
En parallèle, des œuvres individuelles des deux artistes ainsi que celles de figures majeures de la scène new-yorkaise des années 80 — Keith Haring, Michael Halsband, Jenny Holzer… — ponctuaient le parcours afin de plonger le visiteur dans l’énergie brute de la période.

Keith Haring parlait de leur duo comme d’une « conversation advenant par la peinture, à la place des mots ». Et il est vrai, devant l’étendue de leurs talents, qu’il est aisé d’en rester muet.

CINDY SHERMAN - CROSSING VIEWS, UN NOUVEAU REGARD SUR L’ART


En 2020, et pour la toute première fois en Europe, l’artiste photographe Cindy Sherman a vu se concrétiser la plus grande exposition dédiée à son travail. Et c’est évidemment à la Fondation Louis Vuitton que cet événement d’envergure a pris vie.

Le nouvel accrochage intitulé « Crossing views » réunit quelque vingt artistes français et internationaux et une cinquantaine d’oeuvres, dont la plupart sont exposées pour la première fois. À travers différents supports et approches (peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation), l’exposition s’articule autour de l’idée fédératrice du portrait avec un éventail d’oeuvres des années 1960 à nos jours. Le portrait est ici conçu comme un espace permettant d’interroger les archétypes féminins et masculins, la mémoire intime et collective, l’identité sociale, le renouveau du genre à travers les réseaux sociaux.

ÊTRE MODERNE - LE MOMA S’INSTALLE À LA FONDATION LOUIS VUITTON


Quand le Museum of Modern Art, le plus célèbre musée new-yorkais, rencontre la Fondation Louis Vuitton, l’exposition qui en résulte ne peut être qu’exceptionnelle. Et elle se tenait du 11 octobre 2017 au 5 mars 2018 à la Fondation Louis Vuitton.
Cette collaboration inédite, orchestrée par Glenn Lowry (directeur du MoMA) et Suzanne Pagé (directrice artistique de la Fondation) incarnait un véritable engagement en faveur de l’art et de ceux qui le façonnent : artistes, conservateurs, commissaires, mécènes… « Être moderne » était un manifeste, une invitation à repenser notre rapport à la modernité, à travers plus de 200 œuvres majeures issues des collections du MoMA, sélectionnées avec soin.

À travers la Fondation, le parcours retraçait l’histoire de l’art moderne et contemporain à travers les six départements du musée new-yorkais — de l’abstraction américaine au pop art, du minimalisme à la photographie.

Pendant cinq mois, la Fondation a offert un terrain d’expression inédit entre Cézanne et Klimt, Picasso et Matisse, ou encore Hopper et Kirchner. Une sélection plurielle de chefs-d’œuvre familiers, rejoints par des pièces encore jamais présentées en France : Campbell’s Soup Cans d’Andy Warhol (1962), Tomb de Philip Guston (1978), 144 Lead Square de Carl Andre (1969), …

En parallèle, comme un écho silencieux, les archives du MoMA retraçaient l’histoire d’un musée visionnaire, dans une exposition pensée comme un pont entre les époques, les arts, et deux institutions engagées : le MoMA et la Fondation Louis Vuitton, unies par une même ambition de transmission, de création et de modernité.