LES 10 PRODUITS ICONIQUES QUI TRAVERSENT LES ÉPOQUES

Le mocassin Andy est le fruit d’une rencontre inattendue, au scénario parfait... Olga nous raconte : un matin, dans les années 60, Andy Warhol aurait poussé la porte de la boutique Berluti au 26 rue Marbeuf à Paris. Le maître du pop art serait entré avec en poche quelques lignes d’un soulier dessiné sur un bout de papier. Bien que l’esquisse ait laissé Torello Berluti, le maître des lieux, dubitatif, la petite cousine de la famille, Olga, récemment arrivée dans la Maison, s'en serait emparée et aurait imaginé des mocassins audacieux avec un bout carré. Un mocassin asymétrique avec une barrette suffisamment haute pour garantir un meilleur maintien. 
 
L’artiste est immédiatement conquis, comme le seront, plus tard, des générations d’élégants. Comme Andy Warhol, Olga est une conteuse hors pair qui sait captiver son auditoire en tissant réel et légende au fil de son imaginaire. L’Andy n’aura de cesse de l’inspirer au fil des décennies, sa réputation de mocassin « désobéissant » naissant d’une peau avec une cicatrice décrite comme étant celle d’une vache transgressive. 
 
Presque soixante ans plus tard, le mocassin Andy est devenu une pièce incontournable du vestiaire masculin. Réinventé sans cesse, il conserve l’audace de ses origines et demeure un emblème intemporel de la Maison Berluti. 

Bvlgari fait du serpent un emblème de renaissance éternelle et de métamorphose audacieuse, le renouvelant sans cesse grâce à sa créativité et à sa vision de la joaillerie. Ainsi, depuis plus de75 ans, la montre Serpenti incarne l’ultra chic et est le symbole de l’innovation horlogère de Bvlgari.  
Avec la Serpenti Seduttori Automatic, la Maison réinterprète son légendaire modèle de 1948. Conçue pour épouser le poignet comme une seconde peau, elle se révèle une véritable œuvre d’art horlogère, fusion parfaite entre mécanique de précision et design raffiné.  
Au cœur de celle-ci bat le mouvement automatique Lady Solotempo BVS100, entièrement conçu et fabriqué en Suisse à la Manufacture Bvlgari du Sentier. Ce nouveau calibre incarne l’expertise inégalée de la Maison, tout en faisant écho aux techniques les plus pointues de son époque. Avec une réserve de marche de 50 heures, la Serpenti Seduttori Automatic ne se contente pas de marquer le temps, elle impose le sien et inaugure une nouvelle ère dans l’histoire horlogère de Bvlgari.  

Chef-d’œuvre d’architecture vestimentaire transcendant les tendances et les époques, éminent symbole de l’élégance française, la veste Bar – imaginée par Christian Dior en 1947 – s’impose comme l’une des pièces les plus iconiques du New Look, scellant le succès du couturier fondateur dès sa première collection. C’est au Plaza Athénée, palace parisien où Monsieur Dior aimait déjeuner ou terminer sa journée, que naît l’idée du tailleur Bar. Avec sa taille soulignée à l’extrême, ses épaules douces et ses basques évasées, elle sublime la silhouette féminine et exalte les courbes des hanches. 
Puisant son essence dans l’esthétique parisienne et l’esprit des années 40, la veste Bar dépasse la simple création de couture : elle incarne une redéfinition visionnaire de la féminité. Quintessence du savoir-faire tailleur de la Maison, cette pièce manifeste une nouvelle allure, celle de femmes puissantes, affirmant leur liberté, leur élégance et leur singularité. 
Objet de désir emblématique, elle traverse les décennies sans jamais perdre de sa superbe. Aujourd’hui encore, la veste Bar se réinvente avec audace, fidèle à ses lignes originelles tout en embrassant les codes de la modernité. 

Créé en 1925, Shalimar incarne l’âme de la Maison Guerlain. Il est bien plus qu’un parfum : un mythe fondateur, né d’une histoire d’amour légendaire. 
Hommage à la passion envoûtante qui unissait l’empereur Shah Jahan à la princesse Mumtaz Mahal, Shalimar, dont le nom signifie « temple de l’amour » en sanskrit, puise son inspiration dans les célèbres jardins de Shalimar, à Lahore. Un lieu de beauté et de recueillement, chargé d’émotion, qui a éveillé l’imaginaire de Jacques Guerlain. Ce récit, ce décor, cette intensité : tout était réuni pour donner naissance à une œuvre olfactive révolutionnaire. 
Audacieux, visionnaire, le Parfumeur ose un accord inédit. Il marie la fraîcheur éclatante de la bergamote à la sensualité charnelle de la vanille et de la fève tonka, sublimées par la signature olfactive de la Maison : la Guerlinade. Le résultat bouleverse les codes de la parfumerie. 
Shalimar devient le tout premier parfum ambré de l’histoire. Une création avant-gardiste qui, dès son apparition, suscite fascination et admiration – et qui, cent ans plus tard, continue de rayonner dans l’univers de la parfumerie comme un chef-d’œuvre absolu. 

Créé en 1870 à la demande de Maurice Hennessy, Hennessy X.O est le premier cognac de la catégorie « Extra Old ». Ce blend unique, composé d’eaux-de-vie rares et patiemment vieilli dans de jeunes fûts, dévoile une profondeur et une complexité remarquables, portées par des arômes équilibrés de fruits confits, de cacao sauvage et d’épices délicates. 
La carafe Hennessy X.O, dessinée en 1947 par Gérald de Geoffre, arrière-petit-fils de Maurice Hennessy, se distingue par son design audacieux et avant-gardiste. En rompant avec la traditionnelle bouteille charentaise, elle a bouleversé les codes du cognac. Ses courbes voluptueuses et ses motifs en relief de grappes de raisin reflètent toute la richesse du cognac et sont devenus un symbole emblématique de la Maison. 
Porté par un héritage transmis à travers huit générations de maîtres assembleurs, Hennessy X.O perpétue l’art de l’assemblage avec une exigence constante, veillant à ce que chaque eau-de-vie atteigne son plein potentiel. Ce cognac a non seulement marqué son époque, mais il a également établi une référence en matière de raffinement et de vieillissement dans l’univers des spiritueux. 

Le sac Capucines incarne à lui seul toute l’excellence du savoir-faire maroquinier de la Maison. Derrière l'apparente simplicité de ses lignes, se cache un travail d’orfèvre. Seuls les artisans les plus expérimentés possèdent les connaissances pour lui donner vie : chaque Capucines est composé de plus de 250 pièces, minutieusement assemblées au fil d’une centaine d’étapes de fabrication.  
 
Pourtant, son plus grand talent réside dans une sophistication épurée, un style à toute épreuve qui séduit de mères en filles, transmis comme un précieux talisman. À la fois prénom féminin, nom de fleur et hommage à l’adresse du premier atelier de Louis Vuitton, 4 rue Neuve-des-Capucines à Paris, cette création est bien plus qu'un simple accessoire, c’est un souvenir à transmettre de génération en génération. 

Introduite en 1969, la montre TAG Heuer Monaco a marqué l’histoire horlogère avec son boîtier carré révolutionnaire et son statut de premier chronographe automatique étanche. Elle devient une véritable icône lorsque Steve McQueen choisit de la porter pour son rôle dans le film Le Mans en 1971, scellant ainsi son lien avec l'univers de la course automobile. Le design distinctif de la TAG Heuer Monaco – ses géométries audacieuses et son cadran bleu frappant sous un cristal saphir – reflète son esprit d’avant-garde.  
 
Au fil des décennies, la collection a su allier avancées techniques et esthétique moderne, sans jamais compromettre son style anticonformiste. De la version TAG Heuer Chronograph Monaco x Gulf, lancée en 2022, à la TAG Heuer Monaco Split-Seconds Chronograph, sortie en 2024, toutes mettent un point d’honneur à porter haut le lien fort de la Maison avec le sport automobile. Aujourd’hui, la TAG Heuer Monaco continue de repousser les limites, championne de l’audace profondément ancrée dans l’ADN de la Maison suisse. 

Depuis près de 130 ans, RIMOWA est à l’avant-garde du voyage, avec son savoir-faire inégalé dans le travail de l'aluminium. La Maison façonne ses valises dans ce matériau signature : un aluminium qui se recycle à l’infini, résultat d’un parfait équilibre entre l’ingénierie et le savoir-faire artisanal allemand.

Nul modèle ne symbolise mieux cet héritage que la valise Original. Pensée pour franchir bien plus que des frontières, cette collection traverse les époques : portée par une garantie à vie, elle incarne l’engagement sans compromis de la Maison en faveur de la durabilité. 
Dans cette même optique, RIMOWA a lancé le programme RE-CRAFTED. Cette initiative offre une seconde vie aux valises en aluminium déjà utilisées, en mettant l’accent sur la réparation, la réutilisation et le recyclage. Une démarche engagée, fidèle aux valeurs de RIMOWA — car la Maison ne se contente pas de créer des bagages : elle imagine des pièces qui ne se contentent pas de résister au temps, elles le défient. 

Dans la lignée de l’intuition visionnaire de son fondateur, la Maison Ruinart fait du chardonnay sa signature. Avec Dom Ruinart, cuvée emblématique en Blanc de Blancs, la Maison exprime toute la fraîcheur aromatique et la complexité de ce cépage singulier. 
Le millésime 2010 marque un retour à un savoir-faire ancestral : le choix œnologique d’un vieillissement sous liège et d’un dégorgement manuel. Ces gestes, associés à dix années de maturation dans la fraîcheur constante des crayères, apportent une profondeur et une amplitude remarquables au vin. 

Née d’une année singulière — printemps frais, été équilibré, pluies abondantes en août ayant épargné le chardonnay — la vendange 2010 révèle un chardonnay à parfaite maturité, d’une grande richesse aromatique. 
Dom Ruinart 2010 est élaboré exclusivement à partir de chardonnays issus de villages classés en Grands Crus de la Côte des Blancs et de la Montagne de Reims. Entreillage, remuage, dégustation et précision guident chaque étape de cette cuvée. 
Conservé plus de dix ans dans nos caves, Dom Ruinart 2010 se distingue par sa complexité aromatique, sa tension et sa rondeur. Le dosage Extra Brut vient apporter l’équilibre de cette cuvée remarquable. 
Présenté dans un nouvel étui texturé, inspiré des crayères historiques de la Maison, Dom Ruinart 2010 illustre une histoire de patience et de transformation. 
  
L’ABUS D’ALCOOL EST DANGEREUX POUR LA SANTÉ, A CONSOMMER AVEC MODÉRATION. 

Le Bird on a Rock, imaginé par Jean Schlumberger et introduit par Tiffany & Co. en 1965, incarne l’optimisme éclatant de l’amour. Inspiré d’un cacatoès à huppe jaune que le créateur aperçut lors de ses voyages en Asie, ce motif plein de fantaisie met en scène un oiseau espiègle posé sur une pierre précieuse aux couleurs vibrantes. Symbole emblématique de la Maison, il accède au rang d’icône en 1995, lorsque Tiffany & Co. choisit cette monture pour sublimer le légendaire diamant Tiffany de 128,54 carats. 
 
Porté par les femmes et les hommes les plus glamour du monde, le Bird on a Rock continue d’orner les personnalités les plus influentes et élégantes. Véritable démonstration d’un savoir-faire exceptionnel et d’un amour inégalé pour les gemmes d’exception, chaque pièce est façonnée à la main par plus de huit artisans et nécessite plus de 50 heures de travail. Il incarne à lui seul l’héritage de créativité et d’excellence de Tiffany & Co. 
 
Aujourd’hui encore, le Bird on a Rock traverse les époques avec grâce. Sous la direction de Nathalie Verdeille, Directrice Artistique de Tiffany & Co., cette création emblématique se réinvente avec audace dans des versions contemporaines—toutes fidèles à l’esprit et à l’esthétique de l’original.